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Ya tenemos “Matar a un ruiseñor”


El próximo libro del Club de Lectura ‘Matar a un ruiseñor’

ya esta disponible en la biblioteca desde

HOY 22 de DICIEMBRE

Podéis pasar a recogerlo cuando gusteis.

La TERTULIA sera el día 20 de ENERO y el libro sera IMPRESCINDIBLE para ese día  (ojo, si no, sancionaremos)

Por cierto, estrenamos pizarra para los mensajes del Club de Lectura en nuestra biblioteca, cortesía de Nerea. Así no nos despistamos con los dias de las tertulias, libros, tareas…

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Leemos “Matar a un ruiseñor” de Harper Lee


“Matar a un ruiseñor” de Harper Lee en el Club de Lectura

Matar un ruiseñor escrita por Harper Lee y publicada en 1960 ganó el Premio Pulitzer.

Es una de las obras más significativas de la literatura norteamericana. La historia transcurre en los años 30′ en EE.UU y retrata la vida sureña, los roles de géneros, la injusticia racial. La muerte del ruiseñor adopta el nombre por la muerte de la inocencia de la pequeña narradora y protagonista de la trama.

Entrega: 22 – 23 de diciembre

Devolución: 20  de enero

Sinopsis: La historia transcurre a lo largo de un período de tres años durante la Gran Depresión en el viejo pueblo ficticio de Maycomb, Alabama. La narradora es Scout Finch, de seis años de edad, quien vive con su hermano mayor Jem y su padre Atticus, un abogado viudo de mediana edad.

A Atticus le encargan la defensa de un hombre de tez negra llamado Tom Robinson, acusado de violar a una joven mujer blanca llamada Mayella Ewell. Aunque muchos de los pobladores de Maycomb no están de acuerdo, Atticus acepta defender a Tom de la mejor manera posible aunque lo llaman “amante de los negros”.

Atticus logra probar que tanto Mayella como su padre Bob Ewell, el borracho del pueblo, mienten en sus acusaciones. Aunque existe una evidencia considerable sobre la inocencia de Tom, el jurado lo encuentra culpable. La fe que Jem y Atticus tenían en la justicia se ve sacudida cuando Tom, condenado y desesperado, intenta escapar de la prisión y recibe un tiro.

El sheriff de Maycomb descubre que Bob Ewell ha muerto durante una riña con Boo Radley por defender a los niños. Atticus considera que es un homicidio justificado y que Boo Radley será declarado inocente sin problemas. Sin embargo, la niña, Scout, le dice a su padre que exponerle al escrutinio público de un juicio le causaría gran perjuicio sería como “Matar un ruiseñor”, haciendo referencia a un consejo dado por el mismo Atticus en el que decía que matar ruiseñores, que sólo nos cantan y no hacen daño, es un acto malvado.

El sheriff discute con Atticus sobre la oportunidad y ética de considerar a Jem o Boo responsables del hecho. Boo le pide a Scout que lo acompañe hasta su casa, y cuando ella se despide, él desaparece nuevamente. Mientras ella está parada en el porche de la casa de Radley, Scout se imagina cómo debe ser la vida desde la perspectiva de Boo y se lamenta de que ellos nunca le agradecieron los obsequios que él les hizo

En 1962 se rodó la pelicula basada en el libro original os dejamos un enlace.

Sangre fría, corazones helados.


Si me preguntaran de qué va el libro de “A sangre fría” diría que trata de la exterminación por el mero gusto de destruir de una familia que es la encarnación del sueño americano. A mis ojos este libro es una crítica mordaz a todos los estamentos de la sociedad americana donde lo irracional, iracundo y demencial irrumpe en el orden próspero y comedido de la familia Clutter. El libro narra el choque brutal de dos formas de vida en la inmensa amplitud del medio oeste americano.

Por un lado la familia Clutter vive la vida como un deber, sus vidas son construcciones que responden a un modelo ético y tienen un sentido comunitario de las relaciones. Viven su vida como un sistema autónomo y autogestionado donde mantener las relaciones sociales se vive como un deber y el no sostener los roles sociales se vive como una infidelidad a ese sistema (por ejemplo la señora Clutter se siente culpable al ser autónoma en uno de sus tratamientos). La familia Clutter se nos presenta en un ambiente de sospecha e indefinición (El señor Clutter no desea que Nancy siga la relación con su novio, por otro lado Nancy se pregunta si el padre fuma etc..) Parecen realmente cuatro individuos aislados cada uno del otro y que tienen en común el apellido pero poco más. En ellos parece no latir la vida, sino que representan la eficacia, la cordura o al menos los intentos de la misma.  Son personajes de corazones helados,  iguales en su haz y envés,  gélidos e inamovibles.

Frente a ellos el sentido de la supervivencia y el nomadismo de Perry y Dick, comportándose como los eternos fugitivos de unas vidas que no han elegido, y tras el asesinato infame huyendo de sus consecuencias. Perry busca un ideal en la vida, pero proyecta ese ideal en otras personas más poderosas que él, en quienes confía y a quienes otorga el cetro de su existencia: Dick es ese ídolo, y como tal, vive por y para si mismo, hedonista y psicópata. En Dick busca Perry el calor del reconocimiento, el lugar donde conseguir cobijo ante las intemperies de la vida, aunque el peaje a pagar sea tener “sangre fría”.  Perry es el verdadero foco de interés de la crónica. Capote va descomponiendo el personaje de Perry a través de todas las caras de su persona: la relación con el padre, con la hermana… manifestándose desde fuera como un hombre contrahecho de mil caras y reflejos donde nunca vemos una motivación abstracta: el deseo de explorar nuevos mundos y encontrar tesoros, ampliar su cartografía mental, aprender y comprender, pero, tristemente para él, con sus medios paupérrimos su vida es solo subsistir. Veremos en Perry una compasión básica ,animalesca, quizás basada en más en el deseo sumiso de agradar, que en el comprender el verdadero sufrimiento de los otros.

De este modo la familia Clutter queda reflejada ( a pesar de los múltiples testimonios de toda la comunidad) como unos personajes planos y ambiguos frente a las múltiples facetas y honda dimensión humana y cálida que se le atribuye a Perry.

Bien, este libro se inscribe en la corriente del Realismo Americano, de este modo vemos escenas caústicas como la escena en que un grupo de vecinos se dedica a limpiar la sangre del crimen, así como el hecho de que la pareja aproveche que toda la familia está reunida por el funeral para celebrar la boda. Ésta última anécdota nos hace entender que la familia Clutter entiende la familia como una secuencia de actos sociales comunes pero no como la construcción de la historia afectiva y de roles que definen el sustrato del individuo.

Por otro lado el hecho de que el género sea una crónica periodística nos hace ver licencias que serían imperdonables en una novela, por ejemplo que aparezcan personajes o secuencias que luego no tienen ninguna función estructural en la narración. Así como pasajes excesivamente explicativos (descripciones de ciudades o lugares geográficos, prolija exactitud en las fuentes) que promueven la idea de veracidad absoluta. Para mi gusto el texto final es demasiado denso y condensado con demasiados flecos estructurales y concatenaciones causales absurdas (la forma de encontrar a los asesinos, la radio, el hacerse un seguro de vida horas antes de morir) que solo pueden justificarse por basarse en un hecho real. Para mi gusto yo prefiero las novelas como una sinfonía donde hay altos y bajos y se alternan los ritmos narrativos, así como la alternación de detalles con las escenas de tensión ( aquí todas las escenas son densas y parecen las que van a resolver la expectativa del lector de cómo puede cometerse tal atrocidad)

Finalmente las recomendaciones:

Para las que han disfrutado con esa vida vagabunda y épica a través de los paisajes americanos: En el Camino de Jack Kerouack y para las que disfrutan con el realismo americano y los retratos caústicos de la sociedad de clase media: Vidas Cruzadas de Carver.  ! A seguir leyendo!

En el Club de Lectura leemos “A sangre fria”


Dentro del ciclo destinado a la novela americana leemos: A sangre fría

Este mes en el Club de Lectura leemos a Truman Capote y su novela “A sangre fria” hito del llamado “nuevo periodísmo”. Os informamos que se encuentra en la Biblioteca la película sobre el autor y el proceso de creación del libro “Capote”, ganadora del Oscar al mejor actor.

Fecha de entrega: 27 de octubre
Fecha de devolución: 25 de noviembre

Sinopsis:
El 15 de noviembre de 1959, en un pueblecito de Kansas, los cuatro miembros de la familia Clutter fueron salvajemente asesinados en su casa. Los crímenes eran, aparentemente, inmotivados, y no se encontraron claves que permitieran identificar a los asesinos. Cinco años después, Dick Hickcock y Perry Smith fueron ahorcados como culpables de las muertes. A partir de estos hechos, y tras realizar largas y minuciosas investigaciones con los protagonistas reales de la historia, Truman Capote dio un vuelco a su carrera de narrador y escribió “A sangre fría”, la novela que le consagró definitivamente como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo xx. Capote sigue paso a paso la vida del pequeño pueblecito, esboza retratos de los que serían víctimas de una muerte tan espantosa como insospechada, acompaña a la policía en las pesquisas que condujeron al descubrimiento y detención de Hickcock y Smith y, sobre todo, se concentra en los dos criminales psicópatas hasta construir dos personajes perfectamente perfilados, a los que el lector llegará a conocer íntimamente. “A sangre fría”, que fue bautizada, pionera y provocativamente, por Capote como una «non fiction novel», es un libro estremecedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico.

EL AUTOR: TRUMAN CAPOTE

Truman Capote (nacido Truman Streckfus Persons y tras ser adoptado por su padrastro cubano llamado Joe García Capote) (*Nueva Orleans, 30 de septiembre de 1924Los Ángeles, 25 de agosto de 1984) fue un periodista y escritor estadounidense, principalmente conocido por su novela-documento A sangre fría (1966) y por Desayuno en Tiffany’s (1958).En su infancia vivió en las granjas del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia.  A los 17 años ya era un consumado periodista: trabajaba para la revista The New Yorker. Con 21 años abandona la revista y publica un relato –Miriam– en la revista Mademoiselle, que se hace acreedor al Premio O’Henry. La crítica lo aplaude sin reservas y lo considera un discípulo de Poe. En 1948, a los 23 años, publica su primera novela, Otras voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany’s (1958), que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.

En 1966 crea A sangre fría que será su trabajo más celebrado. Con ella acuñaría el término non-fiction-novel, creando un referente para lo que luego sería el nuevo periodismo estadounidense. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más vendidos del New York Times durante treinta y siete semanas.

Sus relaciones con el cine se extendieron además a la escritura de guiones, entre los que destaca el de ¡Suspense!, de Jack Clayton (1961). Incluso interpretó un papel en Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976).En la década de 1950 reanudó su actividad periodística, realizando entrevistas para la revista Playboy.

Uno de los más excéntricos personajes de Truman Capote fue él mismo. Su éxito literario fue acompañado de un gran éxito social, lo que le permitió tratar con intimidad a buena parte de la aristocracia neoyorquina de su época. Sus relaciones con la alta sociedad se rompieron definitivamente cuando publicó algunos capítulos de su novela inconclusa Plegarias atendidas, en la que aireaba vivencias íntimas de algunos sus amigos más famosos apenas disfrazados de personajes de ficción. Él hablaba de esta novela como de su gran obra, para la que había tomado como modelo al En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

En el desgarrador autorretrato del autor y su imaginario gemelo, de su libro Música para camaleones, decía de sí mismo: “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.”, frase que desde entonces se asocia con él. Este libro, último de su bibliografía, es una brillantísima colección de entrevistas, con un relato central, Handcarved Coffins, una clara representación del espíritu periodístico del autor. Es también conocido por la semblanza que realiza de Marilyn Monroe en la entrevista titulada Una adorable criatura.

También escribió, entre otros: la colección de cuentos Un árbol de noche y otros cuentos (1949), el libro de viajes Color local, el cuento Una Navidad y la colección de entrevistas El duque en sus dominios.
Su depresión lo llevó a un proceso de autodestrucción, dependiendo cada vez más de los psicofármacos que, combinados con el alcohol, deterioraron su salud y sus relaciones con todos sus amigos, hasta morir por sobredosis en 1984. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California

Puedes ver aqui el trailer de la pelicula“Capote”

La novela americana: apuntes


LA NOVELA AMERICANA COMO FENÓMENO

Está claro que la novela norteamericana lleva un siglo de buena racha. Se la puede considerar prácticamente como un genero propio y aunque trata los más diversos temas y estilos y recorre Norteamerica de norte a sur y de este a oeste hay varios elementos que comparten todos los autores.

En sus inicios encontramos una literatura cuyos temas se basan en el simbolismo, el realismo, el naturalismo, el trascendentalismo y la literatura de frontera, asi como la literatura gótica.Pero ya a comienzos del siglo  XX, los novelistas estadounidenses ampliaron el alcance social de sus obras de ficción para abarcar tanto las vidas de personas pudientes como las de grupos marginados.

Las obras de Edith Wharton (18621937) escudriñan la forma de vida de la clase alta en la Costa Este donde la autora había crecido. Uno de sus mejores libros, The Age of Innocence, se centra en un hombre que decide casarse con una mujer convencional. Al mismo tiempo, Stephen Crane (18711900), famoso por su novela sobre la Guerra Civil Estadounidense titulada El rojo emblema del valor, describe la vida de las prostitutas neoyorquinas en Maggie: A Girl of the Streets. Y en Sister Carrie, Theodore Dreiser (18711945) retrata el materialismo de la ferviente Revolución industrial estadounidense en la vida de una chica procedente del oeste que se va a vivir a Chicago buscando dinero.

Pronto se empezó a experimentar con el estilo y la forma, así como ocurría con la nueva creatividad argumental. En 1909, Gertrude Stein (18741946), en aquellos momentos expatriada en París, publicó Three Lives, un trabajo de ficción innovador influido por el cubismo, el jazz y otros movimientos artísticos con los que Stein estaba familiarizada.

El poeta Ezra Pound (18851972) nació en Idaho pero, siendo adulto, pasó buena parte de su vida en Europa. Su trabajo es muy complejo, a veces oscuro, con muchísimas referencias a otras artes y a una amplísima variedad de fuentes literarias. Influyó a muchos otros escritores, notablemente a T.S. Eliot (18881965), otro expatriado. Eliot escribió una poesía complicada y cargada de símbolos. The Waste Land, escrita en el período de entreguerras, es un mosaico metafórico que encarna un mundo que sufre ictericia con sus sociedades fragmentadas y en decadencia. En 1948, Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura.

Algunos escritores estadounidenses también reflejaron la desilusión que siguió a la guerra. Los relatos y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896-1940) capturan la disposición desafiante, inquieta y sedienta de placer de los años 1920. Los temas que aborda Fitzgerald, recogidos de forma intensa en El gran Gatsby, representan la tendencia al fracaso y la decepción de los sueños dorados juveniles.

Literatura sureña

Ernest Hemingway (18991961) vio la violencia y la muerte de primer plano como conductor de un ambulancia durante la I Guerra Mundial, y esa carnicería sin sentido le persuadió de que el lenguaje abstracto solía estar vacío y ser engañoso. Hemingway eliminó las palabras innecesarias de sus textos, simplificó la estructura oracional y se concentró en objetos y acciones concretas. Se adhirió a un código moral que enfatizaba el coraje bajo situaciones difíciles.  The Sun Also Rises y Adiós a las armas suelen considerarse sus mejores novelas. En 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura.

John Steinbeck (19021968) nació en Salinas, California, donde sitúa muchos de sus

escritos. Su estilo era sencillo y evocador, ganando así el favor de los lectores pero no el de la crítica literaria. Steinbeck escribió a menudo sobre la pobreza, la clase trabajadora, sus luchas para conseguir una vida decente; quizá se le puede considerar el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este período. Las uvas de la ira (Grapes of Wrath), considerada su obra maestra, es una novela de marcado acento social que cuenta la historia de los Joads, una familia humilde de Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor.  Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1962.

El escenario

Además de la ficción, los años 1920 fueron muy fructíferos en creación dramática.

No había habido un dramaturgo estadounidense que resaltase hasta que Eugene O’Neill (18881953) comenzó a escribir sus obras. Ganador en 1936 del Premio Nobel de Literatura, O’Neill recurrió a la mitología clásica, la Biblia y la novedosa ciencia de la psicología para explorar la vida interior humana. Escribió con sinceridad sobre el

sexo y las disputas familiares, pero su preocupación era la búsqueda individual de la identidad. Una de sus más notables obras es Long Day’s Journey Into Night, u

n drama, a pequeña escala pero de amplia temática, basado en buena parte en su propia familia.

Otro notable dramaturgo estadounidense fue Tennessee Williams (19111983), que expresó su herencia sureña en sensacionales obras poéticas, normalmente sobre una mujer sensible atrapada en un ambiente salvaje. Varias obras suyas se han adaptado en guiones cinematográficos y llevado al cine, entre ellas están A Streetcar Named Desire (Un tranvia llamado deseo) y Cat on a Hot Tin Roof

Faulkner formó parte del renacimiento literario sureño que también incluyó figuras como Truman Capote (19241984) y Flannery O’Connor (19251964). Aunque Capote escribió relatos cortos y novelas, su obra maestra fue In Cold Blood, un informe de los sucesos de un asesinato múltiple y sus consecuencias. En esta obra, Capote fusionó una obstinada investigación y una novela de psicología penetrante con una prosa cristalina. Otros profesionales de la novela de “no-ficción” incluyen a Norman Mailer (1923– ), que escribió sobre la marcha antibelicista al Pentágono en Armies of the Night, y Tom Wolfe (1931– ), que escribió acerca de los astronautas estadounidenses en The Right Stuff.

Hoy en día…

La Modern Library publicó en 1998 la lista de las 100 mejores novelas de la literatura en lengua inglesa del siglo XX, lo cual dio lugar a un gran debate internacional sobre las preferencias de los lectores de los distintos países.

Aunque anunciar tendencias en literatura que está siendo escrita hoy en día puede ser aventurado, recientemente está emergiendo de forma espectacular ficción escrita por miembros de grupos minoritarios. Estos son sólo unos pocos ejemplos: J. D. Salinger, que escribió El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye); el polifacético Joseph Heller, que se hizo famoso con su libro Trampa 22 (Catch-22) en 1961 sobre la ética militar estadounidense; la escritora indio americano Leslie Marmon Silko (1948– ), que emplea un lenguaje coloquial e historias tradicionales para modelar poemas líricos e inolvidables tales como In Cold Storm Light; Amy Tan (1952– ), descendiente de una familia china, ha descrito las luchas de sus padres en California en el libro The Joy Luck Club; Oscar Hijuelos (1951– ), escritor procedente de Cuba que ganó el Premio Pulitzer en 1991 por su novela Los reyes del mambo tocan canciones de amor; con una serie de novelas que comienzan con A Boy’s Own Story, Edmund White (1940– ) ha capturado la angustia y la comedia de crecer en Estados Unidos siendo homosexual. Finalmente, mujeres afroamericanas han escrito algunas de las mejores obras de ficción de las últimas décadas. Una de estas escritoras, Toni Morrison (1931– ), autora de Beloved entre otros, ganó el Premio Nobel de literatura en 1993, la segunda mujer estadounidense que recibe este galardón.

Otros escritores relevantes

Dashiell Hammett y Raymond Chandler fueron quienes empezaron a escribir literatura de detectives. Este género de ficción ha tenido una gran influencia en otros géneros literarios y se ha expandido ampliamente.

Otros escritores estadounidenses que se deberían resaltar pueden ser Sinclair Lewis, Ayn Rand, Zora Neale Hurston, Henry David Thoreau, Rachel Carson, Richard Wright, Willa Cather, Thomas Pynchon, Paul Auster y Toni Morrison.

Poetas de EEUU que tengan proyección internacional incluyen a T. S. Eliot, Allen Ginsberg, Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Greenleaf Whittier, Walt Whitman, Emily Dickinson, Ezra Pound, Charles Bukowski, Carl Sandburg Robert Lowell, Gwendolyn Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash, Shel Silverstein, William S. Burroughs, E. E. Cummings, Maya Angelou y Robert Frost.